为检阅近年来我国工笔画的成果，探讨工笔画的现状与发展，由中国美术家协会和中国工笔画学会等单位主办的《迎接新世纪中国工笔画展》最近在中国美术馆举行，同时召开了相关的理论研讨会。与会的专家对近年来工笔画家们辛勤而执著地耕耘并取得的巨大成绩表示赞赏，并认为大批新人新作的涌现，已逐渐构成与水墨写意画并驾齐驱的态势。他们指出，工笔画20年间由衰落走向振兴，首先是因为改革开放为之提供了适宜的温床，艺术家思想解放、思维活跃，打开了艺术创造的灵感之泉，更可贵的是工笔画界的主流仍保持着健康的文化心态：以我为主、兼收并蓄、发展自身。使中国工笔画艺术沿着康壮的大道发展。
媒材的扩展也为工笔画带来新生面。如采用纯毛织物、柔姿纱、高温矿物颜料等，带动了绘画技法语言的革新，产生了特殊的美感。
纵观众多的展品，专家们认为尚有一些问题值得注意：
一是题材还需拓展。目前仕女花鸟多，有趋同现象，艺术形象缺乏力度，这反映了作者对时代脉搏感受能力较差，缺乏生活体验，因此有专家再次强调深入生活，反映现实，多画些现代的景物。
二是要保持和发扬工笔画的艺术特征。工笔重彩画的特殊语言主要是“工”和“彩”，但现在有些画家有浮躁心理，沉不下心来，“工”不到家，画得粗糙，很多地方都画得不到位。工笔画应该守住它的底线——工细的笔线，但又不能匠气，仅毛失貌。色彩也应明朗，有现代性，为群众喜闻乐见。
三是正确对待“制作性”。工笔画的制作是必要的，但不能为制作而制作。现在有些画制作性太强，不够生动鲜活，忽视作品的精神内涵；有些画又令人感到制作不精，显得色彩脏、线条不畅，加上装帧太差，大大损伤了其应有的美感。
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